Place Pradel Lyon Fête des Lumières Décembre 8 / 11
Dans le titre de cette œuvre, le petit signe glissé au centre signifie « lumière » en chinois. Pour son Unicode 光 3D, Fred Sapey-Triomphe a d’abord observé l’architecture, puis il a joué avec elle : « Place Pradel, la forme géométrique du dôme de l’opéra est très simple : demi-cercle posée sur un bâtiment ancien. Comme un jeu de construction avec des pièces en bois. L’idée du cube pour mon projet est venue naturellement ». Ses écrans forment un cube géant, ils offrent transparence et profondeur pour nous permettre une immersion totale et fascinante dans la codification numérique des écritures du monde entier. Il y a de l’audace, de la maîtrise technologique, de la beauté graphique, de l’aléatoire, du vertige. On y va ! Création sonore : Etienne Brunet Programme : Colin Bouvry Production : StArter Régie générale : Loan Peron
Réalisation informatique (algorithmes de vie artificielle) : Colin Bouvry et Léon Denise
Projet développé avec le soutien du festival accès)s( cultures électroniques et de la Chaire arts et sciences de l’École polytechnique, de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs – PSL et de la Fondation Daniel et Nina Carasso.
Exposition Design des signes – de l’œuvre à l’usage, festival accès)s( cultures électroniques, Le Bel Ordinaire, Pau, octobre 2022 Curateur : Jean-Jacques Gay
ORACLE (aujourd’hui est-il un autre jour ?) Matthieu Saladin, 2022
Chaque jour, à l’heure officielle du lever du soleil, un oracle se révèle progressivement sur le rempart Est du château d’Angers. L’apparition se répète en tout quatorze fois jusqu’au coucher du soleil, soit le nombre de scènes aujourd’hui disparues des tapisseries de l’Apocalypse conservées dans l’enceinte du monument. Ces phrases énigmatiques sont déterminées par des mesures quotidiennes de pollution de l’air. Elles s’offrent à l’interprétation de la qualité d’un nouveau jour et du monde qui l’accompagne.
Equipe technique : Colin Bouvry et Raphaël Isdant (régie multimédia), Agence KCS (design structure), Ianis Lallemand (design computationnel), Achim Reichert (design graphique). Œuvre présentée au château d’Angers du 27 juin au 2 octobre 2022, produite par le programme « Mondes Nouveaux » mis en œuvre par le ministère de la Culture dans le cadre de France Relance, en collaboration avec le Centre des monuments nationaux.
Installation interactive, 2007-2020 Samuel Bianchini
Ingénierie (captation et traitement d’image) : Colin Bouvry (version 2020), Adrien Mazaud (version 2012), ExperiensS – Thomas Bouaziz et Yoan Leyris (version 2007) Régie technologique (version 2012) : Yann Creac’h Assistant (version 2007) : Oussama Mubarak
Photographie : Jérémie Giniaux-Kats
Une coproduction CiTu, Dispothèque, Numeriscausa et Bouillants, avec la collaboration scientifique du Laboratoire d’Informatique pour la Mécanique et les Sciences de l’Ingénieur (LIMSI-CNRS), avec les conseils et le soutien de Sylvie Tissot, Paul Girard et Stéphane Maguet
Ce projet a obtenu le soutien du Ministère de la culture et de la communication (Programme DICRéAM) et de la Mairie de Paris.
La version 2020 utilise l’environnement logiciel Zilhouette, développé par Colin Bouvry dans le cadre du groupe de recherche Reflective Interaction d’EnsadLab, laboratoire de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD), Université PSL (Paris Sciences et Lettres) avec le soutien de la Chaire arts & sciences de l’École polytechnique, de l’EnsAD-PSL et de la Fondation Daniel et Nina Carasso.
Remerciements à Didier Bouchon, Antonio Gallego, Vincent Gautier, Cyrille Henry, Christian Jacquemin, Jason Karaïndros, Julie Miguirditchian
Ce dispositif spectaculaire scénarisé sert d’introduction au parcours sur l’art contemporain. C’est une frise chronologique destinée à resituer les artistes de la collection dans leurs époques et courant artistiques.
L’époque est mise en situation à travers les faits, les courants, les personnalités politiques et culturelles des années 60à 90.
Un grand écran 75’, placé à la verticale figure une porte « temporelle » au seuil de laquelle se tient le visiteur. A l’aide d’un curseur sur un petit écran tactile de 10’, il va pouvoir faire avancer et reculer le temps pour découvrir les artistes de la collection en regards des grands événements sociaux, politiques, artistiques et culturels de leurs temps. La frise chronologique prend la forme d’un « roller coaster »
Art Tease présente « Dear », des artistes Sun Yuan et Peng Yu, une œuvre présentée à l’occasion de la Biennale de Venise 2019.
Le duo chinois, basé à Pékin, s’est fait connaître internationalement pour ses œuvres audacieuses et provocantes, avec une mise en scène souvent viscérale et inquiétante. L’implication du public est un élément constitutif de leurs œuvres récentes.
Avec cette œuvre qui revêt une puissance matérielle autant que symbolique, les artistes proposent un dispositif qui relève d’une forme de robotique d’avenir, la soft robotics, pour une expérience interactive à découvrir en ligne sur : https://www.icrax2020.org
ICRA-X Robotics & Art Program, a Reflective Interaction Research Group project as part of ICRA 2020 IEEE International Conference on Robotics and Automation 2020 Chair of ICRA-X Robotics & Art Program : Samuel Bianchini (Reflective Interaction Research group / #EnsadLabÉcole nationale supérieure des Arts Décoratifs) Co-curated by: Emanuele Quinz & Xiaoying Juliette Yuan J. yuan & associates Dear, by Sun Yuan & Peng Yu (2015) Web apparatus: Reflective Interaction Research Group under the direction of Samuel Bianchini Video streaming and interaction with the artwork engineering: Colin Bouvry Web and interaction with the artwork development: Didier Bouchon Graphic design: Arp is Arp studio (Dimitri Charrel) Interaction design and web integration support: Alexandre Dechosal Communication manager: Gwenaelle Lallemand Assistantship of artists: Linda Liu Contractual and financial management: GL Events Acknowledgments: Stéphane Régnier, Sinan Haliyo, Victor Padial, Léo Quénéhervé, Hugo Scurto
Ingénieur (captation et traitement d’image) – Exposition “Festival hors pistes 15E édition Le peuple des images – février 2020
24 janvier 2020 à 18h 25 janv. – 9 fév. 2020 de 11h à 21hPetite salle, Forum -1 – Centre Pompidou, Paris
niform est une installation interactive. Dans une grande salle noire, occupant tout un mur, une image fait face aux spectateurs; au premier abord, elle est fixe et totalement floue. Un groupe d’une vingtaine d’hommes, représenté à l’échelle 1, la compose. Uniformisée par le flou, cette image l’est aussi par l’uniformité vestimentaire de ce cordon de policiers en tenue antiémeute. Suivant leurs déplacements, les spectateurs agissent sur la mise au point de l’image ; à mesure qu’ils s’en approchent et suivant la forme de leurs corps, chaque partie de l’image qui leur fait face devient progressivement nette. À moins de cinquante centimètres de l’écran, un spectateur fait le point devant lui sur l’un des représentants des forces de l’ordre. L’image n’a pas qu’une seule zone de netteté, une seule profondeur de champ, mais plusieurs à la fois. Ces profondeurs sont localisées, individualisées et varient selon la position des différents spectateurs. À partir d’une image uniforme, chaque spectateur, par son avancée, révèle un homme singulier, un individu auquel il fait face.
Installation interactive de Samuel Bianchini
Ingénierie (captation et traitement d’image) : Colin Bouvry Photographie : Jérémie Giniaux-Kats Avec les conseils et le soutien de Sylvie Tissot, Paul Girard et Stéphane Maguet Une coproduction CiTu, Dispothèque, Numeriscausa et Bouillants, avec la collaboration scientifique du Laboratoire d’Informatique pour la Mécanique et les Sciences de l’Ingénieur (LIMSI-CNRS) Ce projet a obtenu le soutien du Ministère de la culture et de la communication (Programme DICRéAM) et de la Mairie de Paris. Remerciements à Antonio Gallego, Vincent Gautier, Cyrille Henry, Christian Jacquemin, Jason Karaïndros, Julie Miguirditchian Une œuvre dédiée à Alain Declercq
Développeur projection interactive – Musée d’art de Toulon – octobre 2019
« Dessine moi une collection » salle immersive pour une expérience créative collective
Ce dispositif est la conclusion du parcours sur le paysage. C’est un espace immersif qui va proposer au visiteur un atelier créatif, participatif. Il permet l’élaboration d’un paysage ou d’une ville idéale.
Au centre de l’espace une table tactile de 55“ permet au public de fouiller dans de multiples bibliothèques d’objets graphiques et de les composer pour former une ville ou un paysage imaginaire. Ce paysage est projeté en temps réel sur un écran semi-circulaire à 180° de 6 m de circonférence par 3 m de haut
La bibliothèque de média intègre toutes sortes de typologies d’objets (des arbres, des maisons, des immeubles, des bateaux, des nuages, des animaux, des personnages, etc. Ils sont rangés par famille dans des tiroirs numériques. Ils sont tous extraits des œuvres du musée. Ils sont de tous les styles et de toutes époques. Le dispositif propose aux visiteurs et aux habitants de Toulon de remixer les œuvres du musée pour fabriquer une nouvelle vision de leur ville et de leur paysage. L’espace est en mouvement perpétuel. Les visiteurs recomposent en permanence la fresque numérique. Les médias sont tous manipulable en rotation et en zoom.
Une commande de prise de photo est disponible depuis la table, elle permet aux visiteurs de faire une photo devant la fresque puis de la poster par e-mail à la personne de son choix.
REMERCIEMENTS :
Emmanuel Rouillier : conception, suivi de production Jean-Louis Duchier, Duchier+Pietra : Architecte Philippe Maffre, MAW : Scénographie Arnaud Waels, Devocité : Production, développement Arnaud Martin : développement pupitres tactiles Colin Bouvry : projection interactive Pierre Rupp, Héritage virtuel : images 3D Pierre Fave : Animation vidéo Guillaume Reynard : Illustrations Laurent Segelle, ETC : Installatio
Développeur/auditeur – Mission énergie Fondation Good Planet – octobre 2019
COMPRENDRE LES ENJEUX ENERGETIQUES ET AGIR
Et si l’énergie venait à manquer ? Et si, dans un futur proche, notre consommation toujours plus importante d’énergie faisait de la crise climatique un processus incontrôlable ?
Et si vous pouviez empêcher cela ?
En participant au jeu Mission Énergie, vous acceptez de faire partie d’une entité secrète appelée la S.A.G.E, la section anti-gaspillage de l’énergie, créée dans le seul but de lutter contre la destruction de notre environnement. A travers le monde, la S.A.G.E et ses équipes traquent sans relâche le gaspillage énergétique et les conséquences d’un usage inconsidéré des énergies fossiles.
Leur devise : « Ils savaient que c’était impossible alors ils l’ont fait »
En vous glissant dans la peau des agents de la S.A.G.E, préparez-vous à être confrontés à des missions d’une importance capitale qui vous plongeront dans deux univers : l’appartement de Clara et le Simulateur de l’énergie. Entre exploration et énigmes, venez vivre des expériences inédites à la Fondation GoodPlanet pour lutter contre le changement climatique.
Pour relever le défi, esprit d’équipe, rapidité et résistance au stress seront plus que jamais nécessaires.
